ALBUM ELVIS COUNTRY (1971)

¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !

Elvis Country (soy 10.000 años) es el undécimo álbum de estudio de Elvis Presley , lanzado el RCA Records (LSP 44.600 en enero de 1971. Grabado en RCA Studio B de Nashville , alcanzó el número 12 en el Billboard 200 . Alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido , vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo. Fue certificado Oro en diciembre ,1977 por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . El primer sencillo del álbum, " Yo realmente no quiero saber "" There Goes My Everything "fue lanzado el 8 de diciembre 1970 y alcanzó el puesto número 21 en el Billboard Hot 100 , el número dos en el Adulto Contemporáneo carta, y el número 23 en la lista de singles país.

La mayor parte del trabajo llegó de cinco días de sesiones de grabación en junio de 1970 que produjo 35 pistas utilizables. Presley realiza cada pista "en vivo", grabando su parte vocal en la misma toma que la banda ya era una práctica habitual para él. Ocho pistas de la sesión fueron puestos en libertad dos meses antes, en noviembre de 1970, por el que es la manera que es álbum. Durante las sesiones, Presley y productor Felton Jarvis cuenta de que tenían varios países canciones en la mano, y decidió grabar varios más para crear un disco lleno de material de país. Necesitando dos pistas más satisfactorios, Elvis regresó al mismo estudio, en septiembre, donde grabó " Snowbird "y un maníaco, un tomar versión de" Whole Lotta Shakin 'Goin' On ".

Junto con sus álbumes de Elvis , Elvis Christmas Album " , Elvis Is Back! , y de Elvis en Memphis , Elvis Country se erige como una de las obras musicales cohesivos de Presley - lo más cerca que llegaron a álbumes conceptuales , un puñado de su extenso catálogo.

Casi todos los estilos de la música country se representa, bluegrass , honky tonk , Western swing , rockabilly , countrypolitan , e incluso el entonces naciente " fuera de la ley el movimiento ". Fragmentos de la canción "Nací hace unos diez mil años" actúan como un puente entre cada pista para mejorar el sentido de la continuidad.

Después de este álbum, Presley volvería a su práctica habitual de la grabación de un lote aparentemente aleatoria de las canciones en cada viaje a los estudios de grabación, dejando que su productor a montar en álbumes.

Los 14 de junio de 2004 discos compactos reedición incluye seis temas extra de las mismas sesiones. Tres de ellos habían sido publicadas anteriormente en el LP Love Letters de Elvis . Los otros fueron el B-lado " ¿a dónde fueron, Señor? " (Una pista que hizo su primera aparición en el LP recopilatorio 1978 "He Walks Beside Me"), y la versión completa de "Nací hace unos diez mil años" más tarde puesto en libertad el Elvis ahora .bono seguimiento de las mismas sesiones. Tres de ellos habían sido publicadas anteriormente en el LP

A finales de 2011, RCA Legacy (propiedad de Sony) anunció un 2-CD "Legacy Edition" conjunto del País Elvis álbum. El entusiasmo fue de corta duración como los fans rápidamente criticaron la decisión de vincular el álbum con el conjunto de sobra que era de 1.970 Cartas de Amor LP en lugar de compilar rarezas de la aclamada País Elvis set.

Cara una

No. Título Writer (s) Fecha de la grabación Longitud

1. " Snowbird "   Gene MacLellan 22 de septiembre 1970 02:17

2. "Tomorrow Never Comes"   Johnny Bonos y Ernest Tubb 07 de junio 1970 04:07

3. "Pequeña Cabaña en la colina"   Bill Monroe y Lester Flatt 04 de junio 1970 01:58

4. " Whole Lotta Shakin 'Goin' On "   Dave "Curly" Williams y Sunny David 22 de septiembre 1970 03:10

5. " Funny How tiempo se esta acabando "   Willie Nelson 07 de junio 1970 04:32

6. " Yo realmente no quiero saber "   Howard Barnes y Don Robertson 07 de junio 1970  

El lado dos

No. Título Writer (s) Fecha de la grabación Longitud

1. " There Goes My Everything "   Dallas Frazier 08 de junio 1970 03:10

2. "Es su bebé You Rock It"   Shirl Milete y Nora Fowler 05 de junio 1970 03:04

3. "El Loco"   Naomi Ford y Lee Hazlewood 04 de junio 1970 02:34

4. " Faded Love "   Bob Wills y Johnnie Lee Wills 07 de junio 1970 03:19

5. " Me lavé las manos en el agua fangosa "   Joe Babcock 07 de junio 1970 03:54

6. " Hacer que el mundo sale "

JEAN MICHEL JARRE ALBUM OXYGÈNE (1976)

¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !

Oxygène es un álbum de música electrónica del compositor francés Jean Michel Jarre, creado en 1976. Fue publicado por el sello discográfico Disques Dreyfusy licenciado por Polydor. Jarre grabó el álbum en su casa usando varios sintetizadores analógicos y otros instrumentos electrónicos. Llegó a ser un superventas y muy influyente en el desarrollo de la música electrónica. Ha sido descrito como el álbum que «lideró la revolución de los sintetizadores en los años setenta»

Antes de 1976, Jarre había realizado numerosos proyectos, incluido un álbum de música hecha con sintetizadores, anuncios publicitarios y composiciones para ballet. Su inspiración para Oxygene vino de una pintura del artista Michel Granger que le había dado su futura esposa Charlotte Rampling. El cuadro mostraba la Tierra desmembrada revelando una calavera y Jarre obtuvo el permiso del artista para usar esa imagen en su álbum.

Jarre compuso Oxygene en un periodo de unos ocho meses usando varios sintetizadores analógicos y un grabador de ocho pistas instalado en la cocina de su apartamento. Sin embargo, encontró difícil conseguir que el disco fuera publicado, porque no tenía cantantes y nombres de pista inapropiados, como “I”, “II”, etc.

Finalmente encontró a Francis Dreyfus, director de Disques Motors (hoy Disques Dreyfus) que publicaría el álbum. Dreyfus era el marido de una de las compañeras de Jarre en el Groupe de Recherches Musicales[1] de Pierre Schaeffer, donde Jarre había aprendido el uso de sintetizadores, incluyendo el EMS VCS 3[, con el cual tocó la mayor parte de la música de Oxygene. Aunque Dreyfus estuvo al principio escéptico sobre la música electrónica, se arriesgó a lanzar 50.000 copias. El álbum llegó a vender 15 millones de copias.

En 1997, Jarre publicó una secuela llamada Oxygene 7–13. Con éste álbum se da la idea de que a pesar del tiempo entre ambos trabajos, ellos forman parte de una misma pieza más grande, dividida en trece movimientos. Este trabajo fue compuesto en el mismo estilo y usando los mismos instrumentos, aunque este disco es más actual. Jarre fue claro acerca de no tratar de copiar la atmósfera del álbum original, pero sí usar el mismo trabajo para crear el mismo ambiente.

En 2007, Jarre produjo una nueva versión del álbum, grabado en directo en un escenario, sin público, para una publicación en DVD que incluía una película en 3D. En este nuevo CD/DVD, Jarre usó los mismos instrumentos que en el álbum original, pero con la ayuda de tres colaboradores: Dominique Perrier, Francis Rimbert y Claude Samard

LISTA DE CANCIONES

• Escrito y arreglado por Jean Michel Jarre.

1. "Oxygène (Parte I)" - 7:40
2. "Oxygène (Parte II)" - 8:08
3. "Oxygène (Parte III)" - 2:55
4. "Oxygène (Parte IV)" - 4:14
5. "Oxygène (Parte V)" - 10:23
6. "Oxygène (Parte VI)" - 6:20

GENESIS ALBUM SELLING ENGLAND BY THE POUND (1973)

¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !

Selling England By The Pound es el sexto álbum del grupo inglés de rock progresivo Genesis y el quinto en estudio, fue grabado y lanzado en 1973. El título significa en español "Vendiendo Inglaterra por el peso", aunque la propia discográfica tradujo incorrectamente el título en la carpeta por "Vendiendo Inglaterra por libras". Fue el mayor éxito comercial de la banda con  llegando al puesto #3 en los rankings del Reino Unido. Posteriormente se convertiría en disco de oro en EE. UU. en el año 1990.

Aunque Selling England By The Pound es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción en piano que fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.

El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primera canción del grupo en la que Collins cantó en vivo.

La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisión británica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.

El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco memorable.

Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción.

Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74.

LISTA DE CANCIONES

01 Dancing With The Moonlit Knight [08:01]
02 I Know What I Like (In Your Wardrobe) [04:06]
03 Firth Of Fifth [09:34]
04 More Fool Me [03:09]
05 The Battle Of Epping Forest [11:43]
06 After The Ordeal [04:12]
07 The Cinema Show [11:06]
08 Aisle Of Plenty [01:31]

SOFT CELL ALBUM NON-EROTIC CABARET (1981)

¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !

Cabaret Non-Stop Erotic es el álbum debut del dúo Soft Cell , lanzado en el Reino Unido el 23 de noviembre 1981 por Some Bizarre registros .Éxito crítico y comercial del álbum fue reforzado por el éxito mundial de su single " Tainted Love ", una versión de la cubierta de una canción de Gloria Jones , que encabezó las listas en todo el mundo y se convirtió en el single británico más vendido de 1981 en los Estados Unidos. El álbum produjo dos más entre los cinco singles en el Reino Unido con "bedsitter" y " Say Hello, Wave Goodbye ".
El álbum fue creado con un presupuesto muy bajo, que fue supuestamente grabado casi en su totalidad con un pequeño preset sintetizador Roland bajo y un NED Synclavier , perteneciente al productor Mike Thorne  El grupo causó una cierta controversia en el Reino Unido durante el sencillo "Sex Dwarf", el video musical de la que fue suspendido por el contenido.


LISTA DE CANCIONES

1. Frustration 4.12
2. Tainted Love 2.34
3. Seedy Films 5.05
4. Youth 3.15
5. Sex Dwarf 5.18
6. Entertain Me 3.36
7. Chips On My Shoulder 4.06
8. Bedsitter 3.36
9. Secret Life 3.37
10. Say Hello Wave Goodbye 5.23