¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !
MUSICA Y PALABRAS CON MIGUEL ANGEL FERNANDEZ
Bienvenidos a música y palabras,60 minutos donde daremos un recorrido por la música de los 60 y con la legendaria caja de música con Jose Chorro donde nos presentara un album legendario STICKY FINGERS THE ROLLING STONES una obra maestra ,nosotros nos adentraremos con la música de la Motown,desde Stevie Wonder hasta Sam Cooke y la sección Todos a Bailar con la musica disco todo ello con Jose Chorro espero que os guste (ENJOY)
¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !
Sticky Fingers —en español: Dedos pegajosos— es el noveno en el Reino Unido y undécimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en el año 1971. Este se comenzó a grabar intermitentemente a partir de diciembre de 1969 y se concluyó en enero de 1971; se editó el 23 de abril de ese año. Fue producido por el estadounidense Jimmy Miller, en lo que supuso su tercer trabajo consecutivo con el grupo, y cuenta por primera vez con la participación íntegra del guitarrista Mick Taylor como miembro de los Stones: en Let It Bleed, el anterior disco de estudio del grupo, sólo aparecía en algunas canciones. Taylor reemplazó en su puesto a Brian Jones. También fue el primer disco editado por el sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records.
Sticky Fingers contiene los sonidos clásicos de rock and roll, country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, pero se diferencia de estos al incluir letras más oscuras que hacen referencia a la esclavitud, el sexo interracial y el uso de drogas. La portada fue diseñada por el conocido líder del movimiento pop-art Andy Warhol; además, se incluye por primera vez el logotipo de los Stones de la lengua y los labios, realizado por John Pasche.
Debutó en el número 1 de las listas de los álbumes más vendidos de Billboard y se convirtió posteriormente en una gran éxito comercial. El disco recibió muy buenas críticas, llegando a ser considerado por la crítica musical como uno de los mejores materiales de la banda y no sólo de la banda sino de toda la Música Contemporánea. En el 2003 la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el nº 63 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
"Brown Sugar", fue la canción más exitosa del álbum. Fue compuesta principalmente por Jagger, durante el rodaje en Australia de la película Ned Kelly. Su letra era controvertida y ambigua, admitiendo dos posibles interpretaciones: que canción y título se refieren a una muchacha de color o a la heroína (Brown Sugar significa "azúcar morena" en castellano). Precisamente las alusiones a las drogas eran constantes en todo el disco y se produjeron en un momento en el que se agravaron los problemas de adicción de Keith Richards.
"Sway", al igual que Moonlight Mile, contaba al final con arreglos de cuerda de Paul Buckmaster, que trabajaba habitualmente para Elton John. Wild Horses era, por su parte, una emotiva balada con influencia de la música country. La música fue compuesta por Richards, mientras que la letra corrió a cargo de Jagger. Esta canción ha conocido numerosas versiones de otros grupos y artistas como Dave Matthews, Garbage o los Guns N'Roses. The Flying Burrito Brothers, grupo dirigido por Gram Parsons (quien había intimado con Richards), publicó su propia versión del tema antes de que lo hicieran los Stones.
La siguiente canción, "Can't You Hear Me Knocking" mostraba las aptitudes del nuevo guitarrista del grupo, Mick Taylor. Frente a la versatilidad de su predecesor, Brian Jones, quien era capaz de tocar un importante número de instrumentos, Taylor, que había tocado para John Mayall & the Bluesbreakers, era más destacado como solista y su presencia reforzó el tono de blues de los trabajos de los Stones de la primera mitad de los setenta.
"You Gotta Move", que cerraba la primera cara del álbum, era una versión de un tema blues obra de Fred McDowell y del reverendo Gary Davis.
La letra de "Sister Morphine" era obra de la ex-novia de Jagger, Marianne Faithfull, y la música era de los Stones. Ya había sido editada como sencillo por parte de la primera en 1969, aunque la polémica que provocó su letra provocó que las ventas fuesen bajas. La canción narra con intensidad la agonía de un hombre en el hospital, presublimente a causa de una sobredosis, y sus deseos de conseguir morfina. "Sister Morphine" fue censurada en España y sustituida por la versión de "Let It Rock".
"Dead Flowers" era otra muestra de un género muy cultivado por el grupo: el de la parodia de la música country. Ya en Let It Bleed habían incluido una versión country de una de sus canciones más populares, Honky Tonk Women, que rebautizaron como Country Honk. En su siguiente disco, Exile On Main St. seguirían la línea con Sweet Virginia.
"Moonlight Mile" ponía el broche final al disco. La canción fue elaborada a partir de tomas incompletas de Richards, que Taylor se encargó de desarrollar y transformar, aunque su labor no se vio reconocida con un crédito de autor. La guitarra acústica corrió a cargo de Mick Jagger.
Además de los miembros del grupo, el productor Jimmy Miller participó tocando la percusión en algunas canciones. El disco también contó con una importante sección de viento a cargo de Bobby Keys y de Jim Price, que habían estado tocando con Derek and the Dominos. Keys, cuya colaboración con el grupo había empezado con Let It Bleed, interpretaba el solo de saxofón en Brown Sugar; su presencia y la de Price también era muy notoria en Bitch. En el piano intervinieron artistas habituales de los Stones como Nicky Hopkins e Ian Stewart.
¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !
Bienvenidos a música y palabras donde hacemos un repaso con la música de los 60 y 70 ,nuestro pequeño homenaje a Neil Young ,pasando por Dione Warwick y tendremos doble sesión con Jose Chorro y su legendaria y mítica caja de música y con música disco de los 70 ,80 ,90, todo ello con Jose Chorro espero os guste GRACIAS AMIGOS
¡ LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS PROTAGONISTAS !
My Generation es el álbum de debut de la banda británica de rock The Who, grabado y publicado 1965. En Estados Unidos, el álbum fue titulado The Who Sings My Generation, con una portada y una lista de canciones distintas. Fue considerado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de la historia del rock en diversas listas.
El álbum fue realizado de forma inmediata tras el éxito de los primeros singles del grupo. Según las notas incluidas en la edición deluxe del álbum, The Who Sings My Generation fue denominado posteriormente por los componentes del grupo como un trabajo rudo que no representaba sus interpretaciones de la época. Por otra parte, muchos críticos musicales han denominado el álbum como uno de los mejores trabajos de rock en diversas listas. En 2006, My Generation era incluido en el puesto 49 de la lista de los 100 mejores álbumes británicos, elaborada por NME. Asimismo, el álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
La canción que da título al álbum fue inducida en el Grammy Hall of Fame en 1999 y supone una de las canciones más conocidas del grupo, así como un himno de la historia del rock'n'roll. Y muchos críticos de la música han denominado el álbum como entre los mejores de long plays de rock.
El álbum fue realizado durante el periodo Maximum R&B que caracterizó los primeros años de vida de The Who, e incluye numerosos temas R&B junto a otras nuevas composiciones de Pete Townshend.
Según las notas incluidas en el libreto de la edición deluxe, "I'm a Man" fue eliminada de la edición estadounidensa por su contenido sexual. La edición americana eliminaría también un extracto antes del último verso en la canción "The Kids Are Alright".
Algunas de las canciones del álbum serían publicadas posteriormente como singles: "My Generation", que precedió a la edición del álbum, alcanzó el puesto #2 en las listas británicas. "A Legall Matter", "La-La-La Lies" y "The Kids Are Alright" también serían publicados como singles, si bien no alcanzarían el éxito del primer tema. "The Kids Are Alright" llegaría al puesto #8 en las listas de éxitos de Suecia.
"My Generation" y "The Kids Are Alright" suponen dos de los temas más conocidos y más versionados del grupo. Mientras "My Generation" es un tema agresivo y crudo que presagió los movimientos heavy metal y punk rock, "The Kids Are Alright" es un tema más sofisticado y más cercano al género pop. Junto a otros temas primerizos del grupo como "I Can't Explain" y "So Sad About Us", están considerados como un importante precursor del movimiento power pop.
La edición norteamericana sustituyó la portada original del álbum por otra fotografía tomada desde cierta altura a los componentes del grupo, y en donde John Entwistle aparece cubierto por una chaqueta con la bandera británica
LISTA DE CANCIONES
My Generation (edición británica)
Cara A
"Out in the Street"
"I Don't Mind"
"The Good's Gone"
"La-La-La-Lies"
"Much Too Much"
"My Generation"
Cara B
"The Kids Are Alright"
"Please, Please, Please"
"It's Not True"
"I'm a Man"
"A Legal Matter"
"The Ox"
The Who Sings My Generation (edición estadounidense)
Bienvenidos a música y palabras,60 minutos donde daremos un recorrido por la música de los 60 y con la legendaria caja de música con Jose Chorro donde nos presentara un album legendario STICKY FINGERS THE ROLLING STONES una obra maestra ,nosotros nos adentraremos con la música de la Motown,desde Stevie Wonder hasta Sam Cooke y la sección Todos a Bailar con la musica disco todo ello con Jose Chorro espero que os guste (ENJOY)
Sticky Fingers —en español: Dedos pegajosos— es el noveno en el Reino Unido y undécimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en el año 1971. Este se comenzó a grabar intermitentemente a partir de diciembre de 1969 y se concluyó en enero de 1971; se editó el 23 de abril de ese año. Fue producido por el estadounidense Jimmy Miller, en lo que supuso su tercer trabajo consecutivo con el grupo, y cuenta por primera vez con la participación íntegra del guitarrista Mick Taylor como miembro de los Stones: en Let It Bleed, el anterior disco de estudio del grupo, sólo aparecía en algunas canciones. Taylor reemplazó en su puesto a Brian Jones. También fue el primer disco editado por el sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records.
"Brown Sugar", fue la canción más exitosa del álbum. Fue compuesta principalmente por Jagger, durante el rodaje en Australia de la película Ned Kelly. Su letra era controvertida y ambigua, admitiendo dos posibles interpretaciones: que canción y título se refieren a una muchacha de color o a la heroína (Brown Sugar significa "azúcar morena" en castellano). Precisamente las alusiones a las drogas eran constantes en todo el disco y se produjeron en un momento en el que se agravaron los problemas de adicción de Keith Richards.
El álbum fue realizado de forma inmediata tras el éxito de los primeros singles del grupo. Según las notas incluidas en la edición deluxe del álbum, The Who Sings My Generation fue denominado posteriormente por los componentes del grupo como un trabajo rudo que no representaba sus interpretaciones de la época. Por otra parte, muchos críticos musicales han denominado el álbum como uno de los mejores trabajos de rock en diversas listas. En 2006, My Generation era incluido en el puesto 49 de la lista de los 100 mejores álbumes británicos, elaborada por NME. Asimismo, el álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
"My Generation" y "The Kids Are Alright" suponen dos de los temas más conocidos y más versionados del grupo. Mientras "My Generation" es un tema agresivo y crudo que presagió los movimientos heavy metal y punk rock, "The Kids Are Alright" es un tema más sofisticado y más cercano al género pop. Junto a otros temas primerizos del grupo como "I Can't Explain" y "So Sad About Us", están considerados como un importante precursor del movimiento power pop.